miércoles, 16 de noviembre de 2011

Lomografía, su historia. Photoshop.






Muestra lomografía.
La Lomografía tiene su origen en San PetersburgoRusia, en el año 1982, donde el general Petroviwitsch Kornitzky y su camarada Michael Panfilowitsch Panfiloff deciden crear una cámara para vender entre el pueblo soviético a gran escala. El diseño fue copiado y mejorado de una mini cámara japonesa, la Cosina CX-1 del fabricante Minox, que tenía una gran robusticidad en cuerpo y mucha nitidez en lente, nace la LOMO LC-A.



Panfiloff dirigía una gran empresa de armamento y óptica LOMO, de ahí el nombre proveniente de Unión de Ópticos y Mecánicos de Leningrado (Leningrádskoje Optiko Mechanitschéskoje Objedinénie). La comercialización se extiende popularizándose por los países soviéticos.






Dos estudiantes vieneses descubren la LC-A y
expanden su popularidad. 
Pero no es hasta 1991 cuando un par de estudiantes vieneses, Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, durante sus vacaciones en Praga, compran un par de LOMO LC-A en un mercadillo. Sacan varias fotografías a veces sin mirar ni por el visor. Ya en Viena, revelan la película de 35 mm quedando fascinados con los resultados de la cámara.


Tanto encanto surgió por aquellas imágenes que deciden montar su propio negocio de esta cámara recibiéndolas de forma clandestina desde el antiguo bloque soviético. Todo el mundo quería una LOMO, fue entre el 1992 1993 cuando Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger crean la Sociedad Lomográfica (Lomographische Gesellschaft) su objetivo es que la Lomografía llegue a todo el mundo.

En 1994 – 1995, tiene lugar la primera exposición de fotografías lomográficas situada en Moscú y Nueva York. A partir de este año, se crean encuentros de aficionados a este tipo de fotografía y las “10 reglas de oro” que debe seguir todo fotógrafo lomográfico:

      1. Lleva tu cámara siempre contigo.

      2. Utilízala siempre, de día o de noche.

      3. La lomografía no interfiere tu ritmo de vida, forma parte de él.

      4. Dispara desde la cadera.

      5. Acércate lo más posible a tus objetos de deseo lomográfico.

      6. No pienses.

      7. Sé rápido.

      8. No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película.

      9. Luego tampoco.

      10. Pasa de las normas.


Estas normas son aceptadas por los aficionados al estilo que crean una “tendencia” duradera hasta la actualidad, llamándola “Lomolifestyle”. En aficionados y profesionales de la fotografía no son bien aceptadas, no dejan de verlo como una simple moda con normas que están muy lejos de lo que es tomar una fotografía en si.

En la feria de PhotokinaAlemania edición 1998 tuvo lugar la presentación de la nueva cámara Action Sampler equipada con 4 lentes y es en el año 2002 cuando nace la Pop 9 con 9 lentes.

En 2005 se anuncia que las cámaras LC-A no se producirá más ya que resulta muy cara su fabricación, es en 2006 cunado ve la luz la nueva LC-A+ sustituyendo la clásica, pero esta vez producida en China. La LC-A+ lleva la misma lente LOMO como la original hasta el año 2007 que es íntegramente fabricada en China junto otros 7 modelos diferentes.



Análisis cámara LC-A

Lomo LC-A.
Este tipo de fotografía tiene unas claras características debido a su lente gran angular medio de 35 mm llamada Minitar 1, copia del Minotar 32, diseñada por el profesor Radionov que provoca un error gamma, saturación de los colores y el característico viñeteado de la imagen lomográfica.

También influye su apertura de diafragma que se sitúa en el
punto f 2.8.

Los modos de exposición de la cámara son
manual o automático y el enfoque solo dispone de 4 posiciones: 0.8 metros, 1.5 metros, 3 metros e infinito.

La lomografía en internet.


A partir de 1997, la lomografía se extiende por la red y se crea la página principal hasta la actualidad: lomography.com

Una web con diferentes apartados dedicados a la historia, recopilación de lomografías, venta de cámaras de diferentes modelos, accesorios, noticias y demás.

Pero, ¿ es necesario tener una cámara lomográfica para poder disfrutar de sus resultados ?

A continuación verás un pequeño tutorial de como convertir una imagen digital normal en una lomografía usando unos simples pasos en Photoshop.

Selecciona la imagen que deseas transformar y ábrela en Photoshop. En este caso usaremos la siguiente:

Original para transformar en lomografía.
Duplicar capa.

Para empezar convertiremos la imagen a capa, para ello solo tenemos que hacer doble click en el candado que tiene la capa fondo a la derecha. Duplicamos la capa arrastrando la capa 0 sobre el icono de capa nueva.

Ahora comenzaremos a aplicar el efecto lomográfico siguiendo estos pasos:

1. El contraste es un factor importante en una lomografía, lo variaremos usando una capa de ajuste que se encuentra en el menú Capa o en el icono de capa de ajuste en el cual seleccionaremos Brillo / Contraste.


Usa la opción heredado.
Usaremos una capa de ajuste para  variar
el brillo / contraste.

Marcamos la opción Usar Heredado y jugamos con el contraste hasta obtener unos tonos fuertes y saturados característicos de las imágenes lomo.

Resultado opción Brillo / Contraste.
2. Recolocamos las capas moviendo la Capa 0 encima de las demás quedando de esta manera:

Recolocar las capas.
3. Haremos unos pequeños cambios en Capa 0 comenzando por cambiar el modo de fusión de capa a Subexponer Color.
Modo fusión de capas.

Usa Subexponer Color en
fusión de capas.



También cambiaremos la Opacidad de la capa más o menos al 50 % dependiendo del tipo de fotografía que usemos. Estos valores los encontraremos en un desplegable al lado de Fusión de Capa. 

Resultado fusión de capas Subexponer Color y Opacidad.

4. Para finalizar añadiremos el viñeteado, usaremos Photoshop pero también es posible hacerlo con Photoshop Lightroom como ya explicamos en el post anterior de Edición en Blanco y Negro.

Seleccionaremos la zona que queremos oscurecer con la herramienta seleccionar Óvalo que se encuentra en el panel de herramientas de Photoshop, recuerda que puede estar oculta, para hacerla visible mantén pinchado la herramienta seleccionar Rectángulo y desliza el puntero hasta óvalo.

Haz un óvalo en el centro de la imagen sin llegar a los bordes:

Selecciona con Óvalo la zona a oscurecer.
No tiene que tener unas proporciones exactas, puedes jugar un poco para encontrar diferentes resultados, también puedes usar la herramienta Lazo y seleccionar directamente creando diferentes formas.

Para terminar Selecciona Inverso en el menú contextual que saldrá al pinchar con el botón derecho en la imagen.

5. Para oscurecer utilizaremos una capa de ajuste que podemos encontrar en el menú Capa> Nueva capa ajuste> Niveles.


Usa una capa de ajuste Niveles para oscurecer.
En la ventada de opciones, seleccionaremos un modo de Luminosidad:

Pon un modo de Luminosidad en la nueva capa.
Juega con los niveles hasta encontrar el resultado deseado, un viñeteado simple.

Verás que la luminosidad no está calada y queda muy recortada, ahora hay que ajustarla.

6. Para terminar, usaremos un Filtro de Desenfoque sobre la capa de ajuste de niveles.

Teniendo seleccionada la capa de ajuste, ve al menú Filtros> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano y mueve la barra de radio para difuminar la luminosidad.

Usa Desenfoque Gaussiano para difuminar la luminosidad.

El resultado será de una fotografía con colores llamativos y un viñeteado como las principales lomografías.

Fotografía digital transformada en Lomografía.
Comparación de las dos imágenes, el antes y el después:

Comparación entre imagen digital normal ( izquierda ) y edición a Lomografía ( derecha ).
Resumen de lo que hemos hecho:

Abrir la imagen, hacerla capa y duplicarla.

1. Capa ajuste en Brillo / Contraste marcando la opción heredado.

2. Mover las capas colocando encima de las demás la Capa 0.

3. Poner la Fusión de Capa en modo Subexponer Color y colocar la Opacidad en un factor más o menos 50 % dependiendo de la imagen usada.

4. Selecciona la zona a oscurecer con Herramientas de Seleccionar Seleccionando Inverso.

5. Ajusta los niveles de luminosidad con una Capa de ajuste Niveles en modo Luminosidad.

6. Aplica el filtro Desenfoque Gaussiano sobre la capa de Niveles para calar la luminosidad.

El mundo de la Lomografía tiene una interesante historia y hoy en día existen muchos tipos de cámaras lomográficas con diferentes resultados como superposición de fotogramas, 360º, Fisheye y muchas más.

Recuerda que puedes usar estos consejos pero siempre experimenta y crea tu propio estilo fotográfico, tu trabajo será más valorado.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Uelsmann, un mago del fotomontaje.


La cámara es un medio fluido para encontrar esa otra realidad”
Esta frase pertenece a uno de los fotógrafos más importantes en el ámbito de la fotografía tradicional realizada en los antiguos cuartos oscuros, estamos hablando de Jerry N. Uelsmann nacido el 11 de Junio de 1934 en la ciudad de Detroit perteneciente al estado de Míchigan, Estados Unidos.

Sus comienzos.

Uelsmann comienza su carrera fotográfica sacando fotos en bodas a la vez que estudia en “Rochester Institute of Technology” donde obtuvo el título de “Bachelor of Fine Arts”.

Más tarde estudiaría en la Universidad de Indiana sacando el “Master of Fine Arts” graduandose en el 1960.

Durante su época de estudios se formó junto con personajes de renombre como Henry Holmes, Minor White y Ralph Hattersley.

Carrera Profesional.



Ya iniciado en el mundo de la fotografía, Uelsmann hace su primera exposición individual en el Museo de Arte de Florida, 1963.

Siendo miembro de la Real Sociedad Fotográfica, recorre Reino Unido impartiendo talleres de fotografía y charlas en diferentes institutos del lugar.

De vuelta a la Universidad de Florida, desempeña el puesto de profesor de fotografía. Y es en 1985 cuando publica el libro “Procesos y la percepción” mostrando fotograma por fotograma la composición de varios elegidos.

Obra:

Su obra se centra en el surrealismo usando la técnica del fotomontaje, pero su trabajo es destacado por estar alejado de toda tecnología ya que se remonta a décadas antes del software de edición de imagen. Las herramientas usadas para todas sus obras son totalmente análogas procesadas en laboratorio de imagen ( cuarto oscuro ). Uelsmann tiene su estilo propio y normalmente dispara sin tener una idea preconcebida de lo cual hace sus propias creaciones.

Estas son algunas de sus fotografías:








Sin duda el estilo y procedimientos de este artista lo hacen único.


Gracias por tu visita! Recuerda visitar la página web oficial pinchando aquí. Si tienes alguna sugerencia o deseas compartir algo solo tienes que contactar mediante el correo obtuzoom@gmail.com .