Lomografía, su historia. Photoshop.

Muestra lomografía.

La Lomografía tiene su origen en San Petersburgo, Rusia, en el año 1982, donde el general Petroviwitsch Kornitzky y su camarada Michael Panfilowitsch Panfiloff deciden crear una cámara para vender entre el pueblo soviético a gran escala. El diseño fue copiado y mejorado de una mini cámara japonesa, la Cosina CX-1 del fabricante Minox, que tenía una gran robusticidad en cuerpo y mucha nitidez en lente, nace la LOMO LC-A.

Panfiloff dirigía una gran empresa de armamento y óptica LOMO, de ahí el nombre proveniente de Unión de Ópticos y Mecánicos de Leningrado (Leningrádskoje Optiko Mechanitschéskoje Objedinénie). La comercialización se extiende popularizándose por los países soviéticos.

Dos estudiantes vieneses descubren la LC-A y
expanden su popularidad. 

Pero no es hasta 1991 cuando un par de estudiantes vieneses, Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, durante sus vacaciones en Praga, compran un par de LOMO LC-A en un mercadillo. Sacan varias fotografías a veces sin mirar ni por el visor. Ya en Viena, revelan la película de 35 mm quedando fascinados con los resultados de la cámara.

Tanto encanto surgió por aquellas imágenes que deciden montar su propio negocio de esta cámara recibiéndolas de forma clandestina desde el antiguo bloque soviético. Todo el mundo quería una LOMO, fue entre el 1992 y 1993 cuando Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger crean la Sociedad Lomográfica (Lomographische Gesellschaft) su objetivo es que la Lomografía llegue a todo el mundo.

En 1994 – 1995, tiene lugar la primera exposición de fotografías lomográficas situada en Moscú y Nueva York. A partir de este año, se crean encuentros de aficionados a este tipo de fotografía y las “10 reglas de oro” que debe seguir todo fotógrafo lomográfico:

      1. Lleva tu cámara siempre contigo.

      2. Utilízala siempre, de día o de noche.

      3. La lomografía no interfiere tu ritmo de vida, forma parte de él.

      4. Dispara desde la cadera.

      5. Acércate lo más posible a tus objetos de deseo lomográfico.

      6. No pienses.

      7. Sé rápido.

      8. No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película.

      9. Luego tampoco.

      10. Pasa de las normas.

Estas normas son aceptadas por los aficionados al estilo que crean una “tendencia” duradera hasta la actualidad, llamándola “Lomolifestyle”. En aficionados y profesionales de la fotografía no son bien aceptadas, no dejan de verlo como una simple moda con normas que están muy lejos de lo que es tomar una fotografía en si.

En la feria de Photokina, Alemania edición 1998 tuvo lugar la presentación de la nueva cámara Action Sampler equipada con 4 lentes y es en el año 2002 cuando nace la Pop 9 con 9 lentes.

En 2005 se anuncia que las cámaras LC-A no se producirá más ya que resulta muy cara su fabricación, es en 2006 cunado ve la luz la nueva LC-A+ sustituyendo la clásica, pero esta vez producida en China. La LC-A+ lleva la misma lente LOMO como la original hasta el año 2007 que es íntegramente fabricada en China junto otros 7 modelos diferentes.



Análisis cámara LC-A: 

Lomo LC-A.

Este tipo de fotografía tiene unas claras características debido a su lente gran angular medio de 35 mm llamada Minitar 1, copia del Minotar 32, diseñada por el profesor Radionov que provoca un error gamma, saturación de los colores y el característico viñeteado de la imagen lomográfica.

También influye su apertura de diafragma que se sitúa en el punto f 2.8.

Los modos de exposición de la cámara son manual o automático y el enfoque solo dispone de 4 posiciones: 0.8 metros, 1.5 metros, 3 metros e infinito.

La lomografía en internet.


A partir de 1997, la lomografía se extiende por la red y se crea la página principal hasta la actualidad: lomography.com

Una web con diferentes apartados dedicados a la historia, recopilación de lomografías, venta de cámaras de diferentes modelos, accesorios, noticias y demás.

Pero, ¿ es necesario tener una cámara lomográfica para poder disfrutar de sus resultados ?

A continuación verás un pequeño tutorial de como convertir una imagen digital normal en una lomografía usando unos simples pasos en Photoshop.

Selecciona la imagen que deseas transformar y ábrela en Photoshop. En este caso usaremos la siguiente:

Original para transformar en lomografía.

Duplicar capa.

Para empezar convertiremos la imagen a capa, para ello solo tenemos que hacer doble click en el candado que tiene la capa fondo a la derecha. Duplicamos la capa arrastrando la capa 0 sobre el icono de capa nueva.

Ahora comenzaremos a aplicar el efecto lomográfico siguiendo estos pasos:

1. El contraste es un factor importante en una lomografía, lo variaremos usando una capa de ajuste que se encuentra en el menú Capa o en el icono de capa de ajuste en el cual seleccionaremos Brillo / Contraste.

Usa la opción heredado.

Usaremos una capa de ajuste para  variar
el brillo / contraste.

Marcamos la opción Usar Heredado y jugamos con el contraste hasta obtener unos tonos fuertes y saturados característicos de las imágenes lomo.

Resultado opción Brillo / Contraste.

2. Recolocamos las capas moviendo la Capa 0 encima de las demás quedando de esta manera:

Recolocar las capas.

3. Haremos unos pequeños cambios en Capa 0 comenzando por cambiar el modo de fusión de capa a Subexponer Color.

Modo fusión de capas.

Usa Subexponer Color en
fusión de capas.

También cambiaremos la Opacidad de la capa más o menos al 50 % dependiendo del tipo de fotografía que usemos. Estos valores los encontraremos en un desplegable al lado de Fusión de Capa. 

Resultado fusión de capas Subexponer Color y Opacidad.

4. Para finalizar añadiremos el viñeteado, usaremos Photoshop pero también es posible hacerlo con Photoshop Lightroom como ya explicamos en el post anterior de Edición en Blanco y Negro.

Seleccionaremos la zona que queremos oscurecer con la herramienta seleccionar Óvalo que se encuentra en el panel de herramientas de Photoshop, recuerda que puede estar oculta, para hacerla visible mantén pinchado la herramienta seleccionar Rectángulo y desliza el puntero hasta óvalo.

Haz un óvalo en el centro de la imagen sin llegar a los bordes:

Selecciona con Óvalo la zona a oscurecer.

No tiene que tener unas proporciones exactas, puedes jugar un poco para encontrar diferentes resultados, también puedes usar la herramienta Lazo y seleccionar directamente creando diferentes formas.

Para terminar Selecciona Inverso en el menú contextual que saldrá al pinchar con el botón derecho en la imagen.

5. Para oscurecer utilizaremos una capa de ajuste que podemos encontrar en el menú Capa> Nueva capa ajuste> Niveles.

Usa una capa de ajuste Niveles para oscurecer.

En la ventada de opciones, seleccionaremos un modo de Luminosidad:

Pon un modo de Luminosidad en la nueva capa.

Juega con los niveles hasta encontrar el resultado deseado, un viñeteado simple.

Verás que la luminosidad no está calada y queda muy recortada, ahora hay que ajustarla.

6. Para terminar, usaremos un Filtro de Desenfoque sobre la capa de ajuste de niveles.

Teniendo seleccionada la capa de ajuste, ve al menú Filtros> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano y mueve la barra de radio para difuminar la luminosidad.

Usa Desenfoque Gaussiano para difuminar la luminosidad.

El resultado será de una fotografía con colores llamativos y un viñeteado como las principales lomografías.

Fotografía digital transformada en Lomografía.

Comparación de las dos imágenes, el antes y el después:

Comparación entre imagen digital normal ( izquierda ) y edición a Lomografía ( derecha ).

Resumen de lo que hemos hecho:

Abrir la imagen, hacerla capa y duplicarla.

1. Capa ajuste en Brillo / Contraste marcando la opción heredado.

2. Mover las capas colocando encima de las demás la Capa 0.

3. Poner la Fusión de Capa en modo Subexponer Color y colocar la Opacidad en un factor más o menos 50 % dependiendo de la imagen usada.

4. Selecciona la zona a oscurecer con Herramientas de Seleccionar y Seleccionando Inverso.

5. Ajusta los niveles de luminosidad con una Capa de ajuste Niveles en modo Luminosidad.

6. Aplica el filtro Desenfoque Gaussiano sobre la capa de Niveles para calar la luminosidad.

El mundo de la Lomografía tiene una interesante historia y hoy en día existen muchos tipos de cámaras lomográficas con diferentes resultados como superposición de fotogramas, 360º, Fisheye y muchas más.

Recuerda que puedes usar estos consejos pero siempre experimenta y crea tu propio estilo fotográfico, tu trabajo será más valorado.

Uelsmann, un mago del fotomontaje.

“ La cámara es un medio fluido para encontrar esa otra realidad”

Jerrys N. Uelsmann.

Esta frase pertenece a uno de los fotógrafos más importantes en el ámbito de la fotografía tradicional realizada en los antiguos cuartos oscuros, estamos hablando de Jerry N. Uelsmann nacido el 11 de Junio de 1934 en la ciudad de Detroit perteneciente al estado de Míchigan, Estados Unidos.

Sus comienzos.

Uelsmann comienza su carrera fotográfica sacando fotos en bodas a la vez que estudia en “Rochester Institute of Technology” donde obtuvo el título de “Bachelor of Fine Arts”.

Más tarde estudiaría en la Universidad de Indiana sacando el “Master of Fine Arts” graduandose en el 1960.

Durante su época de estudios se formó junto con personajes de renombre como Henry Holmes, Minor White y Ralph Hattersley.

Carrera Profesional.

Ya iniciado en el mundo de la fotografía, Uelsmann hace su primera exposición individual en el Museo de Arte de Florida, 1963.

Siendo miembro de la Real Sociedad Fotográfica, recorre Reino Unido impartiendo talleres de fotografía y charlas en diferentes institutos del lugar.

De vuelta a la Universidad de Florida, desempeña el puesto de profesor de fotografía. Y es en 1985 cuando publica el libro “Procesos y la percepción” mostrando fotograma por fotograma la composición de varios elegidos.

Obra:

Su obra se centra en el surrealismo usando la técnica del fotomontaje, pero su trabajo es destacado por estar alejado de toda tecnología ya que se remonta a décadas antes del software de edición de imagen. Las herramientas usadas para todas sus obras son totalmente análogas procesadas en laboratorio de imagen ( cuarto oscuro ). Uelsmann tiene su estilo propio y normalmente dispara sin tener una idea preconcebida de lo cual hace sus propias creaciones.

Estas son algunas de sus fotografías:

Sin duda el estilo y procedimientos de este artista lo hacen único.


Gracias por tu visita! Recuerda visitar la página web oficial pinchando aquí. Si tienes alguna sugerencia o deseas compartir algo solo tienes que contactar mediante el correo obtuzoom@gmail.com .

Inféctate, especial Halloween.

Hoy hacemos una entrada especial dedicada a Halloween con un tutorial de Photoshop muy interesante y divertido. Veremos los pasos a seguir para conseguir un aspecto zombi en un retrato normal.

Pasos a seguir en Photoshop:


1. Seleccionaremos una imagen para "infectar", en este caso usaremos la siguiente: 

Fotografía cedida para el post por Mario.

Prepararemos una copia de la imagen inicial para ello convertiremos en capa haciendo doble click sobre el candado que está en la derecha de la capa fondo  y la arrastraremos el icono de capa nueva en la barra inferior del cuadro de capas. Puedes visitar los anteriores tutoriales para ver esta función de forma gráfica.


Lo primero que haremos es preparar el fondo de la imagen. Este proceso lo puedes realizar al principio o al final de la edición, como te resulte más cómodo.


Seleccionaremos el fondo de la fotografía usando la máscara rápida que encontrarás en la parte inferior del cuadro de herramientas. Esta herramienta transforma los trazos negros del pincel ( se verá de color rojo ) en selección respetando las zonas que pintes de blanco ( trasparente ).

Usa máscara rápida para seleccionar el fondo.

Pulsaremos el icono de máscara rápida y pintaremos de negro el fondo o silueta de la persona, cuando esté completo, volveremos a presionar el icono para convertirlo a selección. Puedes invertir la selección si fuera necesario.






Con la herramienta selección activa, hacemos un click derecho y usamos la opción Perfeccionar Borde > Calar para difuminar los bordes de la selección.

Usar opción calar para difuminar los bordes de la selección.

Este debe de ser el resultado en la selección:

Selecciona el fondo para substituirlo por otra imagen.

Ocultar capa.

Suprimimos lo seleccionado que se volverá trasparente. Para verlo mejor podemos ocultar la capa original. 


Ahora colocaremos un nuevo fondo acorde con el tema de la fotografía. Puedes crear tu propio fondo o poner una imagen ya predefinida, en este caso usaremos esta:

Fondo para imagen zombi.

Debes colocarla bajo la capa que acabamos de editar y se hará visible tras la silueta de la persona.

2. Ahora trataremos la piel y aplicaremos los cambios necesarios para la trasformación.

Lo primero será blanquear la piel con la herramienta sobreexponer evitando los fogones. Recuerda que esta herramienta puede estar oculta, para hacerla visible solo tienes que mantener pulsado la herramienta que esté activa en ese momento y seleccionar la que desees en el submenú que aparecerá.

Cuando esté blanqueado, usaremos la herramienta subexponer para bajar la exposición de luz en ciertas zonas y provocar manchones sobre la piel que tendrá un aspecto de moratón con colores saturados.

Puedes comenzar marcando unas ojeras, la nariz y los labios. Después haz algunas marcas más donde lo creas necesario. 

Usa sobreexponer y subexponer para tratar la piel.

Puedes usar también la herramienta desaturar por zonas que lo necesiten. Usa estas herramientas con imaginación y personaliza los efectos que puedes conseguir.

3. En este punto trataremos los ojos. Podemos usar la máscara rápida para seleccionar el iris y usando un capa de ajuste tono / saturación conseguiremos cambiar el color y la intensidad.

Para ello, despliega el menú de capa de ajuste en el icono que está en la parte inferior del cuadro de capas. En la ventana de ajuste, debes marcar la opción colorear y jugar con los valores hasta obtener el color que desees.

Puedes seguir retocando con las herramientas sobreexponer y subexponer para realzar rasgos, también puedes aplicar texturas, esto se consigue superponiendo una imagen con textura y jugando con los modos de fusión de capa ( superponer, luz fuerte, luz suave... ). Borra con la goma las zonas donde no quieres que la textura se vea. Este son los resultados:

Usa ajustes de tono/saturación para cambiar el color. 

Usa texturas para mejorar los efectos.

4. Añadiremos motivos de heridas y sangre. Hay varios modos de hacerlo, manualmente o aplicando ya unas predefinidas. 

Todos los efectos que añadas intenta hacerlos en capas a parte ya que así no dañarás las imágenes originales.

Para hacer una herida manualmente, usa la herramienta lazo en una capa a parte y dibuja una selección con forma de herida y acto seguido usa el bote de pintura para cubrir la selección de negro.

Haz una selección y cúbrela de negro en
nueva capa.

Haz otra nueva capa y dibuja una mancha rojo sangre sobre el negro. Cambia el modo de fusión de la capa a superponer y oscurece la parte de la piel que toca la herida si es necesario.

Resultado superponer.

Puedes usar la herramienta desenfocar para dar más realismo y mejorar la opacidad.

Para darle forma usaremos la herramienta dedo y colocaremos al gusto la herida.

Usa herramienta dedo para dar forma.

Para aplicar heridas ya predefinidas haz la misma operación que aplicar la textura como explicamos en el punto anterior. 

Las manchas de sangre puedes realizarlas igual que la herida, usando la herramienta lazo, cubriendo de rojo sangre y recolocar con herramienta dedo. También puedes descargar pinceles con motivos que encontrarás en la red entre una gran colección y aplicarlos directamente. Juega con los modos de fusión y opacidad para adecuar correctamente a la piel.

Añade motivos de sangre y heridas para caracterizar.

5. Para finalizar aplica una textura que te guste a la imagen entera, usa modos de fusión y opacidad para aplicarla borrando la zonas donde no quieres que se vea. Puedes saturar o sobreexponer zonas y darle más credibilidad. 

Texturiza la imagen.

6. Para finalizar, acopla la imagen dando click derecho en una de las capas y Acoplar Imagen.

Ajusta los niveles, saturación y contraste hasta que estén a tu gusto.

Puedes aplicarle un viñeteado de la manera que se explica en el post de Lomografía. Si usas el Photoshop Lightroom puedes añadir valores Claridad (Clarity) para ajustar la claridad.

Edición Photoshop y Photoshop Lightroom a zombi. 

Usa los consejos aquí explicados pero recuerda personalizarlos y aplicarlos al tipo de fotografía que uses.

Si tienes dudas o sugerencias no dudes en contactar mediante el mail obtuzoom@gmail.com.